Prea mult conținut? Despre junk-urile de pe Internet ...

La sfârșitul lunii mai, am primit un e-mail neobișnuit. Prof. dr hab. Krzysztof J. Szmidt, șeful Departamentului de educație artistică și pedagogia creativității de la Universitatea din Lodz, care aparține grupului unuia dintre cei mai recunoscuți și respectați oameni de știință care se ocupă de creativitate, educație și perfecționare în domeniul pedagogiei creativității , autorul cărților „ABC al creativității”. El a scris: "Îți citesc cartea " Vrei mai puțin ". Felicitări pentru idee, conținut, gânduri și moderare în sfaturi. Este o carte inteligentă pentru mine! Și mi-a venit ideea că lucrurile despre care scrii, și mai ales excesul de tot, au devenit subiectul unui articol pe care l-am scris acum câțiva ani. Dacă doriți să o citiți, veți găsi multe motive pentru conceptul dvs. de minimalism. Acest minimalism este necesar și în activitatea creativă! ”. sunt complet de acord.

Prietenul meu, care conduce o companie mare, se plânge în mod regulat că numărul cărților de pe patul său nu scade, Kindle-ul izbucnește și recent a descoperit că are câteva mii de intrări în aplicație pentru a scrie lucruri valoroase de citit, cel mai vechi dinainte de câțiva ani. Salvat - niciodată citit. Nivelul său de frustrare personală crește proporțional cu cantitatea de conținut pe care trebuie să-l citească, dar încă nu este capabil să renunțe la el. ",fomo

De-a lungul anilor de „scriere pentru Internet”, activitatea mea în acest sens a scăzut de la an la an. Cu un zâmbet, îmi amintesc primul an de blog, când am postat un articol nou pe blog aproape în fiecare zi, și a existat un moment în care mă întrebam serios dacă ar trebui să fac asta de două ori pe zi. Din fericire, de-a lungul timpului, am început să înțeleg că în mod inevitabil (când blogging-ul nu este ocupația mea principală), scrierea mai frecventă va duce la o scădere a calității. Desigur, nu întotdeauna întregul conținut trebuie să fie de calitate superioară, revelator și 120%, dar publicarea mai puțin frecventă a făcut ca intrările rezultate, în opinia mea subiectivă, să fie mai bune. Multă vreme, noi texte au apărut o dată pe săptămână, astăzi chiar mai rar. Există, de asemenea, un sentiment constant că ritmul de creare a conținutului nou pe Internet crește exponențial și într-un ritm ucigaș, pur și simplu nu vreau să adaug și mai mult. Sunt deseori întrebat ce bloguri recomand. Recunosc că aceasta este o întrebare foarte dificilă pentru mine, deoarece cu greu citesc bloguri, nu mă uit pe Youtube și, de asemenea, curăț conturi care sunt observate în mod regulat pe social media. Simt un pic o contradicție internă, dar adevărul este că există atât de mult conținut pe bloguri încât încercând să fiu la curent aș înceta să am timp și resurse pentru a crea. De asemenea, sunt din ce în ce mai critic și selectiv față de al altuia și, mai presus de toate, „creativitatea” mea, motiv pentru care articolul profesorului Szmidt mi-a atins corzile din cap și inimă. Reflecțiile din articol mă atrag în calitate de creator, dar și de cititor.

Astăzi public o versiune prescurtată a articolului sub titlul original cu acordul autorului. Abonații la newsletter-ul meu vor putea citi întregul text. Vă puteți abona la newsletter aici (formular din stânga). De asemenea, vă încurajez, pentru că în următorul buletin informativ voi anunța o competiție și, în cadrul acestuia, posibilitatea de a câștiga cartea mea Vrei mai puțin. Minimalismul în practică.

Prof. dr hab. Krzysztof J. Szmidt

„Prea multă creativitate? Capcanele creativității de zi cu zi și a amatorilor în cultura excesului, kitsch-ului și lipsa gustului "

Impulsul pentru scrierea acestui text a fost o serie de observații făcute de mine despre potopul diferitelor produse de creativitate în mass-media, curse deosebite ale posturilor de televiziune de frunte în producția și difuzarea diferitelor competiții, cum ar fi "talent show" și mai sus totul, o descoperire subiectivă a unui adevărat potop făcut acum câțiva ani creativitate fotografică, care îneacă repede forumurile de pe internet dedicate acestui domeniu al creativității. Oriunde te uiți, există o multitudine de manifestări ale creativității de diferite dimensiuni: mii de bloguri literare și paraliterare care au înlocuit jurnalele și jurnalele tradiționale, bloguri de modă (așa-numitele bloguri de modă), site-uri web despre călătorii și arte culinare, scrierea poeziei și recenzii, pictură pe sticlă și mătase cântând la chitară și cetă. Și așa mai departe și altele asemenea.

Avem impresia că oricine creează ceva simte un imperativ categoric pentru a comunica creațiile sale oamenilor pe care îi cunoaște sau, mai rău, pentru a arăta întregii lumi. Fiecare vizită la librărie poate contribui la convingerea că toată lumea scrie cărți, de la un fost model și actriță dintr-o serie, care ne spune secretul „cum să devii o stea?”, Politicienilor și jucătorilor de fotbal compromis care a reușit să introduceți de mai multe ori un obiect umplut cu aer între cele două postări. Fiecare serie de prelegeri despre pedagogia creativității desfășurate de mine la Universitatea din Lodz, în care promovez o abordare egalitară a creativității, variată și încununată cu oferirea de CD-uri - mai mult sau mai puțin conspirativ - CD-uri cu muzica originală a studenților sau o adresă de internet unde elevul își prezintă jocul. Același lucru este valabil și pentru volumele de poezie, pe care studenții - autori de zi cu zi sau amatori - mi-i acordă cu dedicare adecvată după obținerea creditului. Și o fac cu mândrie nedisimulată, deoarece în practică pun în aplicare multe dintre postulatele pedagogice pe care le proclam în timpul prelegerilor, care vorbesc despre crearea și implementarea unui stil de viață creativ. Problema este că ceea ce creează atât studenții, cât și poeții, precum și mulți alți „creatori de internet”, sunt lucrări sărace, de mică valoare artistică, banale. Nu este de mirare: conform legii lui Copernic, creativitatea slabă înlocuiește, oriunde poate, creativitatea puternică. Cantitatea, din păcate, nu se transformă în calitate!

Simptome de satisfacție

Din ce în ce mai mulți cercetători (Piirto, Sawyer, Torr), în special sociologi și antropologi culturali (Szlendak, Eriksen, Barber, Griswold), au observat și au descris supraproducția creativității. În acest context, ei scriu despre "cultura excesului ", "supra-ușurarea producției de imagini ", "o multitudine de cărți ", "inundarea de cunoștințe ", "excesul de semnificație ", " mare dualitate ", " acumulare de informații și produse ", " norul iconic al lăcustelor ", lipsa " alfabetizării vizuale "și excesul de " ciberpaws, unde mii de fotografii aterizează, poate într-o zi vei vedea

...

".

În opinia mea, excesul de opere de creativitate, pe primele sale trei niveluri - de zi cu zi, amator și profesionist, și în același timp insuficiența unor lucrări calitativ valoroase pe cele două niveluri superioare - magistrale și transgresive, este cauzată - în afară de popularizarea sistemelor digitale de producere și comunicare a produselor creative - prin căderea multor creatori și amatori de zi cu zi, precum și a profesioniștilor într-o serie de capcane legate de procesul creativ și ușurința comunicării și prezentării produselor acestui proces.

Capcana ușurinței procesului creativ

Se pune o întrebare legitimă dacă ușurința de a crea fotografie, dar și compoziții muzicale digitale, colaje de artă și modele de îmbrăcăminte și - să ne uităm, de asemenea, critic la piața editorială academică - publicații științifice, nu este cauza unei inundații creative, dar o face să nu le scadă valoarea? Dacă acordăm atenție faptului că creativitatea remarcabilă este adesea creată și, așa cum susține Andrzej Góralski, necesită chiar și o lipsă de resurse, fotograful și muzicianul digital de astăzi au puține șanse de excelență. Dacă nu se limitează.

Capcana dispariției unei evaluări fiabile a produselor

Critica exactă și imparțială și, prin urmare, constructivă, a unei lucrări poate fi salutară pentru autorii începători și profesioniști. Până acum am scris despre pierderea autoevaluării și analizei critice a propriilor produse. Merită să acordăm atenție unui alt obstacol în procesul creativ - pierderea abilităților și instrumentelor pentru evaluarea fiabilă a produselor, pe care le întâlnim pe forumurile de pe internet, în redacțiile revistelor și chiar în comitetele nobile care acordă importante state, departamente și altele. premii. Am menționat deja declinul lent al prestigiului multor premii literare și artistice.

Un sociolog al culturii deplânge: "Totul este plin, dar este la fel " (Szlendak). În acest moment, totuși, este demn de remarcat faptul că creativitatea de zi cu zi prin însăși esența sa nu este o activitate menită să creeze lucrări terminate și, în plus, orientarea către produs nu definește activitățile creatorilor de zi cu zi. Așa cum subliniază adesea pedagogii creativității, orientarea spre proces este mai importantă în acest tip de activitate decât orientarea către produs: participarea la procesul creativ în sine, chiar dacă nu este încoronată cu o muncă satisfăcătoare, are valori autocreative și educaționale..

Capcana ușurinței de a comunica lucrarea

Presupunem că instrumentele de selecție nu funcționează corect, iar capacitatea galeriilor de internet este aproape nelimitată, prin urmare intră în ele kitsch deschis, produse sărace și subdezvoltate. În acest sens, ușurința de a comunica munca ta devine o capcană pentru mulți creatori de zi cu zi care, încurajați de succesul prezentării lor și de publicitatea temporară sau mai lungă pe Facebook, trimit tot mai multe produse pe platformele lor..

A-ți vedea propria lucrare într-o revistă, pe site-uri web, pe stradă sau pe ecranul unui smartphone este un motiv legitim de bucurie și un factor în sensul câștigat de autor și autor al unui creator amator. Este, de asemenea, punctul culminant al procesului creator uneori obositor și dificil. Problema este că ușurința de a comunica această lucrare cuiva provoacă - la fel ca celelalte două capcane - că creativitatea slabă, nu numai de zi cu zi sau amator, pur și simplu se naște prea mult sau i se prezintă în public prea mult..

Așadar, avem trei capcane care așteaptă artiștii de zi cu zi. Fiecare dintre ele prezintă anumite pericole:

  • Scăderea importanței fazei de pregătire a lucrării și a stării de concentrare a creatorului
  • Exteriorul experienței estetice
  • Iluziile ușurinței creației
  • Supraproducerea produselor
  • Scăderea valorii produselor, pierderea originalității
  • Exagerare în comunicarea propriei creativități
  • Prezentarea banalității și kitschului ca lucrări
  • Urmând modele și tendințele

Atunci, ce putem sugera căi de ieșire din capcanele creativității cotidiene descrise mai sus? Iată câteva sugestii:

1. Pentru creatorii de zi cu zi care generează și prezintă mii de fotografii, compoziții muzicale sau artistice pe forumurile de pe internet, merită să ne dăm seama că procesul creativ, contrar miturilor despre orbire și iluminare, necesită timp, atenție, perseverență și evaluarea primele idei, care de obicei nu sunt inovatoare, și apoi modificarea a ceea ce a fost inventat anterior pentru a-i îmbunătăți calitatea (validarea soluțiilor). În acest context, se scrie despre rolul important jucat în procesul creativ de gândirea critică, care - fără critica pe care o cunoaștem - vă va permite să alegeți dintre mulți ideea care îndeplinește criteriile unei opere originale. Trebuie doar să meritați o lucrare originală! În acest postulat, mă refer la necesitatea de a educa artiștii de zi cu zi în domeniul cunoașterii despre natura proceselor creative și funcțiile gândirii critice. Și aceasta este pentru o astfel de educație care va expune mituri încă vii despre inspirații, iluminări și cazuri miraculoase.

2. Creatorii de zi cu zi trebuie să realizeze adevărul dificil că atingerea nivelului de creativitate magistrală și remarcabilă necesită aproximativ 10 ani de practică persistentă (regula de 10 ani, propusă de Herbert Simon și William Chase și recunoscută pe scară largă în psihologia și pedagogia creativitate - vezi Weisberg; Gardner; Runco). John Hayes descrie acest timp îndelungat ca fiind "Zeci de ani de tăcere " și consideră că este o condiție necesară pentru a crea orice lucru care merită atenție.

Anders Ericsson, care, împreună cu colegii săi, se opune noțiunilor de remarcabilitate rezultate din talentul înnăscut, ca rezultat al cercetărilor minuțioase și pe termen lung asupra persoanelor care obțin un succes creativ, a concluzionat că totul depinde de "Exercițiu aprofundat ". Acesta nu este locul pentru a elabora conceptul exercițiului aprofundat al lui Ericsson, dar merită menționat faptul că diferă de practica normală prin faptul că:

  • este o activitate concepută special pentru a crește competența, adesea sub supravegherea unui instructor cu experiență;
  • poate și trebuie repetat de multe ori;
  • este vorba de a merge în mod constant dincolo de ceea ce poate face un artist de zi cu zi.

Prin urmare, necesită mult efort, ajutorul unui maestru și curaj în trecerea limitelor a ceea ce este deja creat bine. Deci, în vechea zicală că practica face perfectă, există o mulțime de adevăr și întregul adevăr atunci când adăugăm că face practica perfectă.

3. Într-un program educațional pozitiv, în opinia mea, ar trebui să tratăm cu mai multă grijă și atenție procesul creativ și experiențele estetice care sunt sursa creativității.. Poate că merită să solicitați o mai mare importanță meditației și relaxării în creație și să reveniți la învățarea de a vedea și a observa ca bază a tuturor creativității.

4. Creativitatea de zi cu zi și a amatorilor are multe valori educaționale, auto-creative și de altă natură. Sunt convins că merită să le crești cât mai des. Nu sunt doar convins că merită să comunicăm lumii toate manifestările și produsele lor, indiferent de valoarea lor obiectivă și subiectivă, și la fiecare pas. Prin urmare, postulez că artiștii de zi cu zi ar trebui să promoveze virtuțile modestiei și umilinței în ei înșiși și în ceilalți în faza prezentării publice. Poate că merită doar să creezi multe, în funcție de regularitatea că artiștii remarcabili sunt extrem de productivi, prezentând în același timp altor persoane și făcând publice produse puțin mai puțin și mult mai selectate.?

În acest moment, mă pun într-o poziție pedagogică incomodă. De mulți ani, în mod consecvent, cu speranța unui misionar și zelul unui predicator, am cerut cultivarea atitudinilor creative în fiecare zi și de la sărbători, pentru a crea în ciuda lipsei de talente remarcabile, pentru popularizarea unui creator stilul de viață în școală, companie și acasă. Împreună cu echipa Departamentului de Pedagogie a Creativității de la Departamentul de Cercetare Educațională al Universității din Lodz, în special Dr. Monika Modrzejewska-Świgulska, o autoritate științifică în domeniul creativității egalitare, difuzăm, împărtășim și facilităm în mod constant teoriile creativitatea de zi cu zi și programe de predare bazate pe ele. Între timp, în acest text critic excesul de creativitate cotidiană. Voi răspunde că da, critic excesul de creativitate cotidiană, dar în ediția sa banală, kitsch și adesea „auto-dreaptă”. Creativitatea de zi cu zi, care este, la urma urmei, un atribut al majorității oamenilor și un mod important de a trăi o viață bună, nu trebuie să fie un domeniu al practicării gunoiului. Să lăsăm coșul de gunoi pe portalurile mass-media, televiziune și internet, dar să promovăm o creativitate cotidiană valoroasă acasă, într-o fermă, într-o instituție culturală și fundații care ne îmbogățesc cu adevărat viața culturală și spirituală. Prin urmare:

  • să creăm mai atent,
  • să creăm mai puțin și mai încet, dar mai bine,
  • să ne evaluăm propriile lucrări în mod corect și imparțial, dar în mod constant,
  • să sortăm propriile noastre creații și să prezentăm lumii realizări mai puține, dar mai valoroase.

Asa de: atent, încet, în timpul lor, critic, atent și mai bine - acestea sunt trăsăturile atitudinii creative de zi cu zi pe care o promovez aici. Merită diseminate printre creatorii de zi cu zi, deoarece, așa cum susține Scott Barry Kaufman în celebra sa carte, „oamenii cu toate tipurile de minte posibile sunt capabili să realizeze lucruri extraordinare, dar în felul lor și în timpul lor”.

Sunt foarte curios despre reflecțiile tale după ce am citit textul. Sloganul vă creează mai puțin, mai încet și mai bine, în calitate de cititori și deseori creatori? Ce criterii utilizați atunci când alegeți conținut pentru dvs.?

Lasă Un Comentariu

Please enter your comment!
Please enter your name here