Fotografie creativă. Cum ne putem face fotografiile diferite decât de obicei?

Ce este fotografia creativă? Nu este altceva decât o privire neconvențională asupra obiectului fotografiat, descoperind din nou aceleași peisaje, căutând elemente suplimentare, neobservabile și folosind tehnici care fac ca scena fotografiată să capete o expresie diferită.

Dacă suntem atenți la fotografiile de vacanță, multe dintre ele arată similar. Ne poziționăm în același mod pentru fotografii (cel mai adesea stăm în fața camerei neștiind ce să facem cu mâinile), fotografiem diverse atracții turistice în mod similar, rezultatul sunt fotografii care nu ne impresionează. Dacă introducem numele oricărui monument în motorul de căutare, de exemplu, Turnul Eiffel, vom găsi o mulțime de fotografii similare, iar atenția noastră va fi atrasă de fotografii care rup modelele, deoarece autorii săi s-au apropiat de obiectul fotografiat mai mult creativ.

Contrar aparențelor, putem învăța fotografia creativă încercând noi cadre. De exemplu, putem încerca să surprindem aceeași scenă într-un mod diferit decât înainte, merită să ne jucăm cu cadrul și să încercăm noi setări, distanță, lentile, perspectivă, fotografiere în diferite momente ale zilei folosind diferite culori de lumină etc. Există mai multe moduri, astăzi aș dori să descriu câteva dintre ele, care sper că vă vor motiva să lucrați creativ cu camera.

Folosiți echipamentul pe care îl aveți

Ne putem gândi că este ușor să obținem fotografii frumoase atunci când avem echipamente bune și diverse obiective care pot fi adaptate la subiectul fotografiei. S-ar putea să fiți surprinși, dar mulți profesori de fotografie repetă în continuare pentru a utiliza echipamentul pe care îl avem. Cunoașteți avantajele și limitările sale, faceți cât mai multe fotografii cu el înainte de a decide să cumpărăm una nouă. O fotografie frumoasă poate fi făcută cu un telefon mobil. Fotografia mobilă este în plină expansiune astăzi, doar aruncați o privire asupra unora dintre ele Conturi Instagram.

Am un SLR digital și două obiective, dintre care unul practic nu le folosesc - este un kit de 18-55 mm, care a fost cumpărat cu camera (toate ale mele echipament fotografic puteți vedea aici, până acum nu s-a schimbat nimic). Trag în principal cu obiectivul fix de 50 mm f / 1,8, care este folosit pentru a face majoritatea fotografiilor pentru blog. Anul acesta în timpul vacanțe în Corfu Am decis să fac fotografii doar cu un prim, deși nu este un obiectiv dedicat fotografiei de peisaj, mai ales cu un cadru incomplet. Nu am un obiectiv cu unghi larg, așa că a trebuit să mă bazez pe el. Am încercat să abordez scena fotografiată într-un mod neconvențional și, în locul peisajului în ansamblu, m-am concentrat asupra fragmentelor scenei fotografiate. A fost o pregătire bună în fotografia creativă pentru mine.

Dacă aveți mai multe lentile, uneori decideți să rupeți matrița și să faceți un portret cu un obiectiv cu unghi larg sau folosiți un teleobiectiv pentru a fotografia peisajul. S-ar putea să descoperiți că vă face să observați ceva ce nu ați mai văzut până acum.

Linia

Este unul dintre elementele compoziției foto. Liniile pot fi de natură diferită și astfel obținem o dinamică diferită a fotografiei. Liniile drepte sunt mai statice, liniile diagonale sunt dinamice, pot fi deranjante și deseori dau impresia de mișcare. Liniile ondulate conferă imaginii moliciune, delicatețe, calmează și relaxează. Există, de asemenea, linii groase și subțiri. Primul poate fi un simbol al stabilității și forței, în timp ce cele subțiri sunt delicate, instabile, dar și sexy. Liniile acționează și ca un ghid, direcționând atenția privitorului către cele mai importante puncte din fotografie. Ele conferă imaginii profunzime și tridimensionalitate.

Formă / formă / model / textură

Următoarele elemente ale compoziției fotografice sunt: ​​forma, forma, modelul și textura. O modalitate de a sublinia forma într-o fotografie este de a trage un subiect împotriva luminii prin setarea expunerii la părțile mai luminoase ale cadrului. Obiectul nostru va ieși negru și fundalul nu va fi supraexpus. Fotografiile cu siluete umane împotriva apusului soarelui sunt populare. În fotografia mea, datorită contrastelor ridicate din iluminat, am primit forma palmierilor. Datorită formelor, obținem fotografii bidimensionale, în timp ce când subliniem forma din fotografie, folosind în acest scop iluminarea laterală, obținem o fotografie tridimensională. Prin utilizarea iluminării laterale, putem sublinia, de asemenea, textura unui obiect, rugozitatea sau ondulația acestuia. La rândul său, când găsim un model în scena fotografiată, umpleți întregul cadru cu el. Golurile dintr-o fotografie vor distrage inutil obiectele și vor perturba ritmul.

Culoare

Korol poate influența starea de spirit, poate trezi emoții, poate însufleți o fotografie sau îi poate perturba recepția distrăgându-se de subiectul principal. Având cunoștințe de bază despre culori, îi putem folosi puterea pentru a construi emoții într-o fotografie. Culorile: roșu, galben și portocaliu sunt culori calde, sunt asociate cu soarele, focul, dragostea, stimulează acțiunea, în timp ce albastru, violet și verde sunt culori reci și calmante. Roșul este o culoare foarte puternică, motiv pentru care este folosit pe multe panouri publicitare, atrage atenția, stârnește emoții și provoacă reacții. Este culoarea pasiunii și a iubirii. Roșu este una dintre culorile care se apropie (de asemenea, portocaliu și galben). Albastru, violet și verde sunt culorile care te despart. Albastrul este asociat cu pacea, securitatea și cerul. Galbenul este vesel, expresiv și creativ. Verde este speranță și viață. O combinație de culori opuse pe roata de culoare le va face mai intense, de exemplu roșu cu verde sau albastru. Pe de altă parte, combinația a două culori similare temperaturii, de exemplu portocaliu și roșu, îi va face să-și piardă intensitatea și să pară mai palizi.

Regula treimilor

Am scris deja despre ea pe blog în postarea pr. compoziția în fotografie, dar vă voi aminti pe scurt ce se întâmplă. Regula treimilor indică ce zone din imagine sunt mai pronunțate. În majoritatea camerelor și telefoanelor mobile, putem activa funcția grilă, care permite nu numai nivelarea orizontului, ci indică și unde există linii și puncte puternice în scena fotografiată. Împărțiți fotografia în trei părți egale pe verticală și orizontală. Liniile marchează zone puternice, deci merită plasate în ele, de exemplu, orizontul, iar punctele de intersecție ale acestor linii sunt puncte tari în fotografie, unde merită plasate principalele obiecte ale fotografiei. De exemplu, a se vedea mai jos. Linia orizontului este pe linia orizontală a treimilor, iar peretele clădirii și eu suntem pe o linie verticală.

Încălcând regulile

Uneori nu merită să încercați să așezați obiecte în linii și puncte tari, deoarece se poate dovedi că o lovitură simetrică ne va oferi un efect mai bun. De asemenea, se întâmplă ca, prin mutarea cadrului spre stânga sau spre dreapta, să pierdem un element important al fotografiei. Consultați exemplele de mai jos. (avion, Olsztyn, siluetă pe stânci)

Încadrare adecvată

Datorită decupării, curățăm fotografia de elemente nedorite, corectăm linia orizontului, umplem cadrul eliminând spațiile goale. Ar trebui să încercați să obțineți toate aceste lucruri în momentul fotografierii subiectului, dar dacă nu reușește, putem îmbunătăți multe elemente în post-producția ulterioară. Când faceți fotografii, schimbați orientarea camerei de la orizontală la verticală și, de preferință, faceți două variante ale unei fotografii date, se poate dovedi că o fotografie verticală va fi mai bună.

Ușoară

Lumina zilei poate lua culori diferite în funcție de ora din zi. Mulți fotografi sunt de acord că cea mai bună lumină este chiar după răsărit și chiar înainte de apus. Este moale, cald și înfășoară perfect obiectul. Ora dinaintea apusului se numește ora magică și merită să ieși în aer liber cu camera. Lumina sudică este puternică și puternică, evidențiază toate umbrele și este mult mai greu să realizezi magie într-o fotografie. Putem încerca să fotografiem înainte de răsărit și chiar după apus, lumina devine apoi o culoare albăstruie mai rece (exemplu în fotografia de mai jos).

Puteți găsi mai multe informații despre fotografia creativă în carte "Fotografie creativă fără secrete " Bryan Peterson.

Fotografia creativă este, de asemenea, despre elemente de post-producție. Cu ajutorul programelor profesionale de prelucrare a fotografiilor, putem obține efecte interesante, adesea nenaturale și exagerate. Cu toate acestea, în scopul fotografierii vieții de zi cu zi, nu avem nevoie de instrumente avansate și abilități de procesare specializate. Tot ce trebuie să facem este să privim obiectul fotografiat într-un mod neconvențional și putem obține efecte neașteptate prin metoda de încercare. Dacă căutați mai multe informații despre fotografie, consultați secțiunea blogului - fotografie.

Aboneaza-te la Un buletin informativ intim și să obțină acces la materiale și conținut suplimentar.

De asemenea, vă invit pe pagina mea de fan de pe Facebook și Instagram, unde arunc diverse anecdote din viața mea și fotografii nepublicate anterior :)

Lasă Un Comentariu

Please enter your comment!
Please enter your name here